¡Ya podéis conocer la programación cuatrimestral de las Excursiones Fotográficas!

¡Llega el buen tiempo y comenzamos las excursiones fotográficas!.

Para que nadie se pierda ninguna se ha decidido realizar un calendario cuatrimestral de excursiones para conocer las fechas con antelación.

 

El programa de las próximas excursiones para este cuatrimestre es el siguiente:

– 6 de MAYO: Las Bardenas Reales (conceptos fotográficos: líneas, texturas y Aedes)

– 10 de JUNIO: Barrio de los artistas en La Milagrosa

– 1 de JULIO: El valle de los colores en Fuenterrabía

– 25 de AGOSTO: Feria de oficios antiguos en Ochagavia

 

 

NOVEDADES PARA ESTE CURSO EN LAS EXCURSIONES FOTOGRÁFICAS

1- La novedad principal es que en cada salida se van a poner en práctica conceptos técnicos de fotografía basados en el libro Narrativa Visual: Recursos por César Casona y José Benito Ruiz.

En la primera salida a Las Bardenas se van a trabajar las líneas, las texturas y los Aedes (aquellos lugares que albergan uno o varios elementos únicos y de gran valor, denominados hitos).

2- Se va a crear un grupo de facebook privado con las personas que asistan a las excursiones donde se colgarán tanto la teoría de los temas fotográficos que se practicarán en cada salida como las fotografías resultado de las excursiones para que todos puedan admirar el trabajo de los demás.

3- Se planteará un lugar alternativo para no suspender las excursiones en caso de mal tiempo. Los sitios alternativos serán lugares a cubierto donde sacarle el mayor partido a la fotografía como interesantes museos, exposiciones, mercados, etc.

4- La hora de salida, desde el Hotel Villava en Villava, será a las 8:30 de la mañana para poder llegar a los sitios con tiempo y encontrar una luz adecuada para fotografiar.

5- A final de año (seguramente en Diciembre) se realizará una cena con todos los participantes a las excursiones que se quieran apuntar y una exposición en la AFCN con fotografías resultado de las excursiones.

 

¡Así que animaos a practicar y aprender más sobre fotografía en nuestras excursiones fotográficas!.

Y recordad que para participar simplemente hay que presentarse a las 8:30 de la mañana en el hotel Villava de Villava (no hace falta apuntarse ni ser socio).

 

¡OS ESPERAMOS!

 

Fotografía: Pawel Borzecki

 

 

 

 

Presentación de trabajos del primer curso “Construcción de un Proyecto Personal”

Blas Campos, pedagogo y fotógrafo, ha sido el profesor del primer curso “Construcción de un Proyecto Personal” realizado en la AFCN desde el 19 de Enero hasta el 24 de Marzo y el encargado de guiar a los alumnos para que imprimieran un sello personal a sus proyectos fotográficos.

El curso siguió una metodología basada en la “reflexión-acción” realizada con cada proyecto y además se llevó a cabo un trabajo de selección y visionado de fotografías para analizar los elementos del lenguaje y la comunicación visual donde el rol del grupo jugó un papel fundamental ya que entre todos realizaban una crítica colaborativa dirigida a potenciar la creatividad personal y grupal.

El pasado 24 de Marzo fue el último día del curso y el día en que se mostró el resultado de los 2 meses de trabajo del curso. Yo estuve allí y solo puedo decir que me encantaron los trabajos que expusieron los alumnos: algunos, partieron de una idea previa y realizaron fotografías plasmando esa idea mientras que otros partieron de las fotografías que formaban parte de su archivo (esa cantidad ingente de fotos que todos tenemos guardadas en el ordenador) y realizaron un trabajo de construcción de la idea o historia que fuera el hilo conductor de las fotografías del proyecto.

A continuación expongo un resumen del resultado tan personal de los trabajos mostrados acompañado de una fotografía de cada proyecto (todos los trabajos se proyectaron en pantalla menos el último que se expuso impreso en papel).

 

1- ESKUA de Mikel Campo

“La mano es la ventana de la mente” (Kant) es una de las frases incluidas en el proyecto que resume perfectamente el hilo conductor de sus fotografías.

Mediante sus fotografías, Mikel quiere rendir un homenaje a sus trabajadas manos de escultor. Sus manos, a modo de orgánicas esculturas, reflejan el paso del tiempo y a la vez, una gran fuerza remarcada por la grandiosa música “Lacrimosa” de Preisner que acompaña la presentación del grupo de fotografías de su proyecto. (Preisner es el compositor de la música tan especial e intensa de la trilogía de películas Tres colores: Azul, Rojo y Blanco de Kieslowski).

Podéis ver su proyecto Eskua en You Tube.

 

Fotografía del proyecto ESKUA de Mikel Campo

Cámara fotográfica utilizada: Móvil y cámara compacta

 

2- AURREAN de Igor Unanua

Las fotografías en blanco y negro de Igor, realizadas con una cámara analógica 6×6 de medio formato, evocan un mundo mágico y sereno descubierto en sus paseos. Senderos que se pierden en la lejanía, el primer plano de una tela de araña o la viga de una casa antigua, nos transportan a esa atmósfera de tranquilidad y autenticidad de la vida de antaño.

El objetivo de su proyecto ha consistido en seleccionar las fotografías que aparecerán en el foto-libro que el autor realizará en un futuro próximo y estudiar las diversas opciones de maquetación que sugieren diferentes lecturas del proyecto.

 

Fotografía del proyecto AURREAN de Igor Unanua

Cámara fotográfica utilizada: Bronica EC-TL (Analógica de medio formato 6×6)

 

3- ZAPATOS de Miren Oñate

Miren, a través de la sucesión de imágenes de un par de zapatos negros, nos relata la historia personal de un duelo. Poco a poco ese duelo se va superando y los zapatos negros comparten espacio con zapatos rojos y de otros colores.

La canción “Stairway to heaven” de Led Zeppelin acompaña las imágenes de la proyección de su trabajo: melancólica y tranquila al comienzo, va incrementando el ritmo hasta finalizar en un estallido de guitarras eléctricas que celebra la superación y la alegría de vivir de nuevo.

 

Fotografía del proyecto ZAPATOS de Miren Oñate

Cámara fotográfica utilizada: Olympus E-M10II (Digital Evil) con objetivo 40-150mm.

 

4- ALEGRÍA QUE CONTAGIA de Carlos Suescun

Inmensa alegría y diversión reflejada en las fotografías de Carlos como testimonio gráfico de la tradicional  “Suelta de vaquillas” de la localidad de Larraga, donde los mozos protagonizan humorísticos momentos corriendo delante de las vaquillas y que forman parte de una tradición que celebra la alegría de la fiesta y de vivir.

El objetivo de su trabajo ha sido seleccionar las fotos de su archivo personal que fue tomando en ese día particular a lo largo de varios años y realizar diversas composiciones para poder ser expuestas en Larraga a finales de Julio, las cuales se pondrán a la venta con el propósito solidario de recaudar fondos para la Asociación Española Contra el Cancer.

 

Fotografía del proyecto ALEGRÍA QUE CONTAGIA de Carlos Suescun

Cámara fotográfica utilizada: Nikon D300 (Digital Réflex)

 

5- EL DISFRUTE DEL ENCUENTRO de Ana Araujo

Una de las cosas que más ha disfrutado Ana al realizar este proyecto ha sido precisamente el encuentro con familiares y amigos con los que se reunía para que aparecieran en sus fotografías, de ahí el título de su trabajo.

De esta manera, sus fotografías se convierten en una oda a la amistad y a las relaciones personales, consiguiendo captar momentos espontáneos de gran autenticidad como el abrazo sincero entre personas que se quieren, la complicidad de una conversación entre dos chicas adolescentes o la sonrisa de una madre hacia su bebé.

 

Fotografía del proyecto EL DISFRUTE DEL ENCUENTRO de Ana Araujo

Cámara fotográfica utilizada: Olympus OM-D (Digital Evil) con objetivo 14-42mm.

 

6- LA MIRADA DEL ROBLE de Ana Blanco

El protagonista de este proyecto es un magnífico roble milenario de la Ulzama que la Asociación de Amigos de los Árboles Viejos (de la cual formó parte Ana hace unos años) consiguió que se protegiera.

Es el único proyecto que se expuso en formato físico. El majestuoso roble y el paisaje que le rodea aparecen como testigos atemporales, inmunes al paso del tiempo, según la imagen buscada por la autora al utilizar el blanco y negro y un papel especial con textura de surcos verticales.

Pero finalmente la protección tan ansiada para este árbol se convierte en un arma de doble filo ya que es vallado para evitar que sea dañado pero a la vez esta valla se convierte en un elemento que oprime al árbol. Sin embargo, las últimas fotografías del proyecto muestran al árbol sin valla, como deseo expreso de libertad y triunfo de la naturaleza sobre el hombre.

 

Fotografía del proyecto LA MIRADA DEL ROBLE de Ana Blanco

Cámaras fotográficas utilizadas: Olympus E520 con objetivo 14-54 mm (Digital réflex), Olympus Stylus XZ-2 (digital compacta) y Yashica (analógica).

 

En resumen, todos los participantes del curso se quedaron muy satisfechos del resultado. Y además, el ambiente fue tan bueno que celebraron el final del curso comiendo todos juntos con el profesor en un restaurante cercano a la AFCN.

Así que os pregunto…

¿No os apuntariáis ahora mismo a realizar un curso como éste?.

 

 

 

Excursión fotográfica conjunta con la Sociedad Fotográfica de Guipuzcoa

El sábado 7 de Abril inauguramos la temporada de EXCURSIONES FOTOGRÁFICAS de una manera muy especial. Invitamos a nuestros vecinos de la Sociedad Fotográfica de Guipuzcoa a una excursión fotográfica por nuestra ciudad para que conocieran Pamplona un poco más de cerca.

La jornada resultó ser todo un éxito reuniendo entorno a una treintena de participantes, de los que 18 se animaron a venir desde Guipuzcoa.

Comenzamos el día a las 9:30 dando la bienvenida a nuestros invitados en el aparcamiento de los Corralillos del gas del barrio de la Rochapea.

 

Foto de grupo en la Rochapea junto a los Corralillos del gas. (Foto: Pawel Borzecki).

 

Después de la foto de grupo de rigor, subimos al casco viejo de Pamplona e hicimos una paradita en una cafetería para tomarnos un café y empezar el día con las pilas cargadas.

Tras el café comenzamos la excursión fotográfica dirigiéndonos al parque de la Taconera, donde observamos a los ciervos, patos y demás fauna que habita en los fosos de las murallas. Lamentablemente no nos pudimos detener mucho porque empezó a llover.

 

Fotografiando los fosos de la Taconera. (Foto: Raquel Blanco).

 

Como la lluvia era persistente y un poco molesta, decidimos refugiarnos y disfrutar de la exposición fotográfica del fotógrafo de prensa Simon Norfolk “Genocidio, paisaje y memoria” en el pabellón de Mixtos de la Ciudadela.

Pudimos contemplar impactantes fotografías de paisajes devastados tras los conflictos de Afganistán, Bagdad, Bosnia, Beirut e Israel/Palestina. Según el comisario de la exposición, estas fotografías forman parte de un nuevo documentalismo fotográfico llamado fotografía tardía: Norfolk no fotografía la huella de acontecimiento sino que retrata la huella de la huella de un acontecimiento como forma de mirar a lo acontecido y ayudar a construir la memoria contemporánea de un pasado inmediato.

 

Disfrutando de la exposición fotográfica “Genocidio, paisaje y memoria” de Simon Norfolk en la Ciudadela. (Fotos: Raquel Blanco).

 

Después de la exposición comimos en un restaurante del casco viejo y a continuación proseguimos la excursión por las calles de la parte antigua de la ciudad. En la Plaza del Castillo descubrimos que el kiosco era el sitio ideal para retratar la plaza.

 

Fotografiando la Plaza del Castillo desde el kiosco. (Foto: Raquel Blanco).

 

Visitamos el Nuevo Casino situado encima del Café Iruña en la Plaza del Castillo donde aprovechamos para fotografiar uno de sus salones más elegantes del siglo S.XIX que además tiene unas vistas privilegiadas sobre la Plaza del Castillo.

 

Fotografiando el Nuevo Casino. (Fotos: Raquel Blanco).

 

Continuamos la excursión paseando por dos de las calles más famosas del casco antiguo de Pamplona, las calles Estafeta y Mercaderes, hasta llegar a las inmediaciones de la Catedral.

Bordeando la Catedral y tras pasar por la Plaza San José llegamos hasta el mirador del Caballo Blanco situado sobre el Baluarte del Redín que forma parte de las murallas y desde el que nos despedimos de Pamplona contemplando la parte baja de la ciudad y el río Arga.

Para acabar la excursión quisimos “inmortalizar” de nuevo el encuentro de las dos asociaciones fotográficas en el Rincón del Caballo Blanco, una de las postales más famosas de la ciudad.

 

Foto de despedida en el Rincón del Caballo Blanco. (Foto: Raquel Blanco).

 

Aunque esta excursión fotográfica resultó ser un poco pasada por agua, disfrutamos mucho del día y de la compañía de nuestros amigos guipuzcoanos.

Y para finalizar me gustaría invitaros a todos a participar (no hace falta ser socio) en las próximas excursiones fotográficas que realizaremos por la provincia de Navarra y que anunciaremos en la web porque es una manera fantástica de conocer personas apasionadas por la fotografía y descubrir o revisitar lugares en buena compañía.

Acabo esta entrada con una foto de Raúl López, un chico navarro que no es socio de la agrupación y que se animó a participar en la excursión junto con otro amigo al ver la convocatoria en nuestra página web. ¡Os esperamos en próximas excursiones!.

 

Así vio la calle Mayor de Pamplona ese día. (Foto: Raul López).

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposiciones fotográficas que no te debes perder en Semana Santa

La Semana Santa es sinónimo de procesiones pero también de tiempo libre y … ¡vacaciones!.

Por si alguien todavía no tiene muy claro cómo emplear ese tiempo libre o no sabe qué hacer en estas mini vacaciones aquí os recomiendo 3 increíbles exposiciones fotográficas: una en Pamplona y otras dos en Barcelona y Madrid (por si os apetece viajar un poquito).

 

LAS 3 EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS QUE NO TE DEBES PERDER EN SEMANA SANTA:

 

De la serie “Campos de fútbol” (1992-1995) de María Bleda y José María Rosa

 

1- BLEDA Y ROSA (MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA EN PAMPLONA)

Los Premios Nacionales María Bleda y José María Rosa exponen Geografía del tiempo, una muestra que recoge veinticinco años del trabajo de este dúo de fotógrafos y que se articula en torno a la serie Campos de batalla.

Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-), Prontuario, Notas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).

Bleda y Rosa, que recibieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. Su trabajo propone, desde una excelente factura formal, una interrogación crítica sobre las imágenes y la historia, sobre la relación entre el pasado y el presente, y sobre los discursos y visiones que atraviesa esa relación.

(Información de museo.unav.edu)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Museo Universidad de Navarra (MUN) en Pamplona

 

 

“Vista desde el Pont Royal hacia el Pont Solferino” (1933) de Brassai

 

2- BRASSAI (FUNDACIÓN MAPFRE EN BARCELONA)

La Fundación Mapfre inaugura una completa retrospectiva del gran fotógrafo del París de los años 30, la primera que se hace en el mundo a gran escala desde el año 2000.

Gyula Halász, más conocido como Brassaï, fue uno de los gigantes de la fotografía del siglo XX, y en particular lo que lo convirtió en un mito, en un artista indispensable de su disciplina, fue su trabajo en París en los años 30. Brassaï fue uno de los fotógrafos que comprendió que su técnica era una manera de provocar emociones y que había un profundo elemento artístico al menos tan poderoso como el de la pintura o el cine, y sus imágenes son como instantes poéticos congelados en el tiempo. Una parte esencial de su obra es la serie Paris de Nuit, una larga colección de fotografías de rincones misteriosos, solitarios y apartados de la capital de Francia en el periodo de entreguerras que no sólo ayudaron a reforzar el halo de París como una ciudad con magia en todas partes, sino que reforzó sus lazos con el turismo.

La presente muestra recorre su trayectoria a través de más de doscientas piezas. Comisariada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1991 a 2011, es la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993. 

Tras su paso por Barcelona la exposición recalará primero en la madrileña sala Fundación MAPFRE Recoletos (del 31 de mayo al 2 de septiembre de 2018) y, a continuación, en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) del 17 de noviembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.

(Información de fundacionmapfre.org y barcelona.cat)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Casa Garriga Nogués, sede de la Fundación Mapfre (Casa Diputació, 250 en Barcelona)

 

 

“Girl in the subway, Tokio” (1981) de Ed Van Der Elsken

 

3- ED VAN DER ELSKEN (FUNDACIÓN MAPFRE EN MADRID)

Esta exposición ofrece la retrospectiva más extensa realizada en nuestro país sobre el trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 – Edam, 1990), sin duda, una de las figuras más relevantes del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX en los Países Bajos.

Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 – Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía.

Esta exposición ofrece una nueva reflexión sobre su trabajo y muestra sus diferentes facetas como fotógrafo, cineasta y autor de libros. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.

(Información de fundacionmapfre.org)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Fundación Mapfre Bárbara de Braganza, 13 en Madrid.

 

 

 

 

Marzo: mes de las Mujeres Fotógrafas

El 8 de Marzo de 2018 fue un día histórico para las mujeres en España porque se celebró la primera huelga feminista.

Muchas mujeres ejercieron su derecho a la huelga y las manifestaciones de ese día fueron multitudinarias. Lo que demuestra que poco a poco en España se va tomando conciencia de la importancia de las mujeres dentro de la sociedad, tanto en el ámbito doméstico, como laboral.

Pero todavía queda mucho camino que recorrer y sobre todo en el mundo de la Fotografía, que desde el principio ha sido un terreno mayoritariamente de hombres. En la actualidad, se da la paradoja de que las alumnas que estudian fotografía son más del 50% de los estudiantes, pero siguen siendo mucho menos que los hombres en el ámbito laboral. También hay que señalar que se da poca visibilidad al trabajo de grandes fotógrafas.

Pero no todo son malas noticias. Lentamente van surgiendo iniciativas para que esto cambie.

Desde las instituciones parece que se quiere empezar a reconocer más el trabajo de grandes fotógrafas ya que las dos últimas ganadoras del Premio Nacional de Fotografía han sido mujeres: Isabel Muñoz (2016) y Cristina de Middel (2017).

 

De la serie “Afronauts”, de Cristina de Middel

 

En 2016 se creó el BAFFEST,  primer certamen de fotografía exclusivo para mujeres, para visibilizar el talento de fotógrafas emergentes vascas. La ganadora del año pasado fue Teresa del Romero Montes (navarra y residente en Bilbao), que este año tendrá la gran oportunidad de exponer su trabajo en el BAFFEST junto al de fotógrafas de la talla de Cristina García Rodero o Esther Ferrer.

 

De la serie “El pequeño fantasma se puso triste”, de Teresa del Romero

 

Desde la AFCN también queremos que el trabajo de fotógrafas de calidad se reconozca y tome protagonismo. El año pasado se dedicaron dos sesiones de DESAYUNOS FOTOGRÁFICOS exclusivamente a descubrir el trabajo de grandes mujeres fotógrafas a lo largo de la historia de la Fotografía y en el congreso TOPAKETAK celebrado en Pamplona en Noviembre abrió el turno de conferencias la titulada “Son fotógrafas”. Además, el último número de nuestra REVISTA CONTRALUZ  está dedicado íntegramente a la labor de las mujeres en el complejo mundo de la imagen y de las artes visuales, destacando el trabajo de la pionera fotógrafa bilbaína Eulalia Abaitua (1853-1943) o el de la realizadora belga Agnès Varda que obtuvo este año el Oscar Honorífico por toda su carrera.

Y para acabar, desde aquí me gustaría poner mi pequeño granito de arena para que el mundo conozca “el arte” y la calidad de las obras creadas por muchas mujeres fotógrafas en la actualidad recomendando 2 PÁGINAS WEB QUE NO OS PODÉIS PERDER:

 

1. FOTO-FÉMINAS

Os enamoraréis de esta página que muestra el trabajo tan personal de increíbles fotógrafas que trabajan en Latinoamérica.

De su libro “The Court” publicado por Gato Negro Editorial en Ciudad de México (2017), de Nirvana Paz

 

2. WOMEN PHOTOGRAPH

Su creadora quiere visibilizar el trabajo de mujeres fotoperiodistas de gran talento de todo el mundo para que puedan tener más oportunidades de ser contratadas.

 

De la serie “Mianmar´s Rihanna”, de Anna Wang